編者按 服裝不僅是一種記憶，更是一幅穿在身上的歷史畫卷，它的變化方式記錄著社會政治、經(jīng)濟(jì)及文化的變遷。喇叭褲、蛤蟆鏡，不僅定格了一個時代的歷史，更鐫刻著無數(shù)人關(guān)于改革之初人們最質(zhì)樸、最真實(shí)的記憶。
據(jù)人民政協(xié)報
1 就像一面面飄揚(yáng)的旗幟
一個時代的躁動，是從一條褲子開始的。
穿著喇叭褲，戴著蛤蟆鏡，梳著飛機(jī)頭或燙個爆炸式，肩上再扛一個雙卡收錄機(jī)……影視劇中，關(guān)于上世紀(jì)七八十年代的記憶，懷舊喇叭褲、蛤蟆鏡是必不可少的元素。它們那夸張的外形和張揚(yáng)的名字，仿佛是當(dāng)時的年輕人大聲朗誦給時代的青春宣言，更像是國門打開后，民眾舉起的向往個性與變革的旗幟。
“那是一段令人永志難忘的青春記憶。”作為改革開放后中國第一代服裝設(shè)計師，第十一、十二屆全國政協(xié)委員，中國美術(shù)學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)院院長吳海燕幾十年來閱盡繁華，獨(dú)獨(dú)那40年前飛揚(yáng)眼前的一抹寬大褲腳令她難忘至今。
當(dāng)改革開放的春風(fēng)吹開了閉塞保守的大門時，以反抗習(xí)俗著稱的盛行于西方國家的“嬉皮風(fēng)”也刮到了中國。作為流行之一，當(dāng)“嬉皮風(fēng)”的代表作喇叭褲引進(jìn)中國之后，長期穿慣了灰、黑、藍(lán)色寬馬褲的中國人，立即被這種低腰短襠、緊裹臀部、褲腿上窄下寬、從膝蓋向下逐漸張開的“奇裝異服”所吸引，并迅速在年輕人中流行。
“當(dāng)時班上有福建來的同學(xué)，不知道有什么門路，一個假期后帶回來好多喇叭褲和蛤蟆鏡，同學(xué)們都搶瘋了。”1980年，吳海燕考入當(dāng)時的浙江美術(shù)學(xué)院，兩年前開始的改革開放也許還只停留在人們帶著些許茫然的觀望上，但是變革卻已在青年人中萌芽。
從同學(xué)手中買到一條米色喇叭褲的吳海燕如獲至寶，那種打從心底漫起的欣喜興奮是如今擁有再多華服珍寶都無法復(fù)制的。她身邊的年輕人們有的自己動手改造褲子，褲腳從6寸半到7寸，再到7寸半、8寸，甚至1尺，就像一面面自由飄揚(yáng)的旗幟。
今天，人們已經(jīng)很難考證喇叭褲最初是如何映入中國人眼簾的。它大致和1978年風(fēng)靡中國的兩部日本電影有些關(guān)聯(lián)。一部是《望鄉(xiāng)》，栗原小卷扮演的記者面容清秀、氣質(zhì)高雅，一條白色的喇叭褲讓她的身材更顯裊娜。另一部是《追捕》，高倉健和中野良子不僅成了年輕人最早的偶像，片中矢村警長的墨鏡、鬢角、長發(fā)和一條上窄下寬的喇叭褲，更成了當(dāng)時年輕人眼中的時尚。
在吳海燕印象中，喇叭褲的褲腳寬大，除了有一些夸張的裝飾效果外，實(shí)際上走路容易絆腳。然而恰恰是這一條褲子，在那個剛剛開禁的年代，對普通人的觀念構(gòu)成了巨大沖擊。在那時，喇叭褲成了個性與不羈的象征，更是時尚和潮流的標(biāo)志。喇叭褲漸漸地把所有人從單一刻板的服裝中解放出來。此后，各色各樣的服飾才開始逐漸走入中國人的生活。
很難說那條米色喇叭褲帶和吳海燕后來的人生選擇有怎樣的關(guān)聯(lián)，但可以肯定的是，它的出現(xiàn)，顛覆了吳海燕和所有中國人對服裝的認(rèn)知。
要知道，在此之前，中國的女裝褲從來都是“右側(cè)開口”，而喇叭褲讓一些老師家長無法忍受的是，它不論男女褲鏈全開在正前方。所以一些老人將此褲稱為“不男不女，顛倒乾坤”的不祥之物。因此，當(dāng)時和喇叭褲一同流行的，還有老師拿著剪刀守在校門口剪學(xué)生褲腿的景象。在一些人的意識里，喇叭褲代表沒落腐朽，是資產(chǎn)階級的做派，穿喇叭褲，不僅是道德品質(zhì)問題，更是政治立場問題。
學(xué)者易中天曾記得，當(dāng)“問題青年”的喇叭褲在武漢大學(xué)校園里流行起來，校方高度警惕，掛出一條醒目的標(biāo)語：“喇叭褲能吹響向四化進(jìn)軍的號角嗎？”
吳海燕沒有遇到“圍剿褲腿”這樣極端的事情，但她的一件米色風(fēng)衣曾遭到當(dāng)時學(xué)院一位女領(lǐng)導(dǎo)的訓(xùn)斥：“怎么穿和男生一樣的衣服？”盡管敢為人先，但吳海燕坦言，當(dāng)年穿喇叭褲的時候也盡量避開家長老師。
與喇叭褲同來的時尚物品是蛤蟆鏡。電視劇《大西洋底來的人》的熱播，讓“蛤蟆鏡”風(fēng)靡開來。而且，甭管是陰天、晴天，哪怕是到了舞廳去蹦迪，蛤蟆鏡都得帶著，戴的時候還不撕下外文商標(biāo)以彰顯品質(zhì)的純正。“因?yàn)闃?biāo)簽上往往會寫著‘香港’‘廣州’這樣的地名，在人們最初的印象中，從南邊兒來的東西才是好東西。”吳海燕回憶。
“喇叭褲、蛤蟆鏡、流行音樂、化裝舞會……那種流行，是一般年輕人無法拒絕的。”與那段歲月共同定格的，是吳海燕那代人恣意揮灑奔放的青春。
服裝，無疑是一個時代思想變革的前兆。1979年6月，《中國青年》刊登了《談引導(dǎo)——從青年人的發(fā)式和褲腳說起》的文章，指出“頭發(fā)的長短、褲腳的大小，和思想的好壞并沒有必然的聯(lián)系”，這對百姓穿衣著裝的思想解放無疑是一個鼓舞人心的信號。中國人開始認(rèn)同這樣一個真理：美是沒有階級性的，穿衣戴帽不一定與意識形態(tài)的健康與否必然相連。
“衣服的變化，就是從禁錮走向開放的過程。”吳海燕說。在她看來，改革開放，就好似打開了門窗，讓中國人和世界融合、同步，人們通過服裝來改變自己和社會，更重要的是期許未來。
2 皮爾·卡丹來了
1978年冬，北京。
一名身穿一襲毛料大衣，脖子上隨意搭著一條圍巾，雙手插在衣兜里的外國人走過北京街頭，穿過一群身著皺巴巴的中山裝、老棉襖的中國人。旁邊一名穿著厚棉褲、拎著大帆布包的中國人摸著鼻尖，側(cè)身打量著這名外國人，表情像是在發(fā)問：“這老外是誰啊？”
攝影師的鏡頭敏銳地捕捉到這經(jīng)典的一刻，留下永恒。
這個外國人叫皮爾·卡丹，法國著名時裝設(shè)計師。時至今日，他在中國的名氣仍遠(yuǎn)大于在他的祖國。就是這名來自法國的“裁縫”，掀開了中國時尚史的一角。
1979年3月19日，皮爾·卡丹率領(lǐng)的法國時裝表演團(tuán)在北京民族文化宮舉行了一場時裝表演，令當(dāng)時的中國民眾大開眼界。當(dāng)時盡管皮爾·卡丹充分考慮了中國國情，但當(dāng)音樂響起，外國模特還是讓臺下的中國觀眾遭遇到了猛烈沖擊，臺上的多姿多彩更與臺下一片“灰、黑、藍(lán)”形成了鮮明對比。
“日本產(chǎn)尿素，做成飄飄褲，前面是日本，后面是尿素”“新三年，舊三年，縫縫補(bǔ)補(bǔ)又三年”……在那個物質(zhì)生活極為匱乏的年代，這樣的順口溜描述著人們普遍的窘迫。
改革開放前的中國，人們買衣服要憑布票，色彩和樣式單調(diào)。映入眼簾的，千篇一律的是灰色中山裝或藍(lán)色解放裝，被形容為“藍(lán)色的海洋”。實(shí)際上，造成那樣一個色彩灰暗的年代，除了物資匱乏，更主要的原因是社會思想觀念的禁錮。
在吳海燕看來，改革開放讓人們呼吸到了新鮮空氣。國門打開，隨著人們思想逐步解放和物質(zhì)生活水平的提高，大家漸漸厭倦了灰、藍(lán)、綠的單一色調(diào)，衣著變得豐富多彩，開始追求時尚、新潮。一部名為《街上流行紅裙子》的電影讓紅裙子在上世紀(jì)80年代初受到年輕女性的青睞；曾經(jīng)被視為洪水猛獸的超短裙，在上世紀(jì)90年代逐漸為中國人所接受，不再被視為“有傷風(fēng)化”。
隨著改革的不斷推進(jìn)、對外開放的日益深入和經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，社會生活發(fā)生了巨大變化，百姓服飾進(jìn)入了一個色彩繽紛的時代，從蝙蝠衫、踏腳褲、連衣裙、吊帶衫、露臍裝，到各種品牌和流行款式的西裝、T恤、夾克、唐裝、羽絨服……服裝的歷史不單記錄人們在不同時代對美的選擇，更展現(xiàn)出時代所賦予它的變遷軌跡。
3 不變的，也許只是馬不停蹄的改變
盛世有華服，太平舞霓裳。
在帶來了“時裝”和“品牌”的概念外，皮爾·卡丹也成了中國“時尚”的啟蒙者，在一波比一波繁華的時裝潮流中，中國服裝設(shè)計師前赴后繼地來了。吳海燕就是其中之一。
1958年出生在西子湖畔，從小就是里弄里有名的“垃圾千金”，她喜歡到百貨商店糖果柜臺前撿水果糖包裝紙。每當(dāng)她把成把的糖紙帶回家，外婆就會用消毒液清洗，然后幫她把洗凈的糖紙貼在玻璃窗上。
陽光透過玻璃，那一張張色彩斑斕的糖紙的紋樣清晰呈現(xiàn)，讓少年吳海燕如醉如癡。少年時代對色彩的迷戀，給她打下生命的底色。以后的日子里，從精心繪制手稿，到嚴(yán)選材質(zhì)面料，再到打版制作呈現(xiàn)，在聚光燈閃耀的T臺背后，每個環(huán)節(jié)都經(jīng)過百思琢磨，一針一線都凝聚著她的心血。
作為最早走出國門的中國設(shè)計師，吳海燕清楚地記得1995年中國服裝設(shè)計師第一次集體出訪法國時遭遇的震撼，在時尚之都巴黎，同行的一位設(shè)計師萬般感慨下竟然脫口而出“法國的月亮就是圓！”僅僅20多年后，今天的中國人已經(jīng)從改革開放初期的青澀、手足無措，變得張揚(yáng)而自信，“現(xiàn)在我到東京、巴黎，都感覺遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如上海。這種感覺地覆天翻”。
“從改革開放到今天，我們見證了東方審美的變遷與發(fā)展。從‘以西為美’到‘中西合璧’再到‘回歸東方’，東方審美與中國時尚的未來又將如何？”這是吳海燕現(xiàn)在考慮最多的問題。
看吳海燕的作品，幾乎都洋溢著濃郁的民族情結(jié)。她大量采用中國絲和麻作為面料，用屬于中國的語言，向世界傳達(dá)中國人對時尚的態(tài)度。她用中國的文化、中國的材料，詮釋中國人自己的設(shè)計。
吳海燕能夠堅定自己的選擇，是因?yàn)閮?nèi)心深處對中國文化的自信。
1983年，吳海燕和全班同學(xué)一起到敦煌實(shí)習(xí)考察。敦煌，美術(shù)工作者的圣地；千佛洞，中國古代繪畫輝煌的源頭。吳海燕一踏進(jìn)神秘的石窟，頓時被那一幅幅精妙絕倫的壁畫、一尊尊栩栩如生的彩塑、一個個凌空飄逸的飛天所震撼。
這是祖國的藝術(shù)瑰寶，是遠(yuǎn)古的時尚。她匍匐在壁畫前，虔誠地一筆筆臨摹著。“中國5000年文化博大精深，應(yīng)該將中華文化的精華表現(xiàn)在服裝設(shè)計上！”這一想法一直在她心中縈繞不去。
“中華文化源遠(yuǎn)流長、博大精深，是世界文化的重要組成部分，也必然要為世界文化貢獻(xiàn)中國美學(xué)與智慧。”吳海燕說，反映在服裝方面，這些年東方美學(xué)在國際時裝舞臺上備受矚目、大放異彩。國外很多服裝設(shè)計師，開始主動借鑒吸收中國傳統(tǒng)服飾元素，來進(jìn)行美的創(chuàng)造。中國傳統(tǒng)服裝通過現(xiàn)代設(shè)計的轉(zhuǎn)化，變得更時尚。
40年前，中國尚無“時裝”，吳海燕歷經(jīng)了中國設(shè)計師漫長的摸索跌撞。在她看來，自1978年改革開放以來，中國服裝從一片藍(lán)灰海洋到上世紀(jì)90年代初的喇叭褲、花襯衫，經(jīng)歷了滄海桑田般的變遷。在國人的審美觀變得更加多元、包容、健康、自信的同時，物質(zhì)消費(fèi)的豐富與升級，也進(jìn)一步催生了人們對于有設(shè)計感、有細(xì)節(jié)、有質(zhì)感服飾的需求，而從最初的盲目模仿到后來的主動創(chuàng)新，中國設(shè)計師們不斷學(xué)習(xí)、突破顛覆、融合創(chuàng)新，才有了中國時尚如今的繁華。
在時間坐標(biāo)上眺望未來風(fēng)尚，唯一不變的，也許只是馬不停蹄的改變。
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